2026.7.21

すべての人の死因は生まれたことである
池田晶子 著



2007年に 46歳で亡くなった池田晶子（あきこ）。
いまだにその著書のほとんどが書店に並び、
著書の累計は140万部を超えているらしい。
先日、発売されたばかりの
『すべての人の死因は生まれたことである』は
アマゾンでは新潮新書の売れ筋ランキング１位に
なっていた（2026年７月20日現在）。
この本は、過去に出版された単行本４冊の
エッセイから「生老病死」に関するものを選んで
再編集したものだ。
池田晶子の著書の何がそんなに人々を
魅了するであろうか。
私も魅了された読者の一人だが。

本書は「生老病死」について書いたエッセイを
集めたものだが、タイトルになっている
「すべての人の死因は生まれたことである」は
当たり前のことである。
生まれないものは死なない。
生まれたから死ぬのだ。
しかし、世の中は当たり前のことが言えない。
通用しない。
医者がこんなことを言おうもんなら
大変な批判にさらされることになる。

池田は当たり前のことを書いているのだが、
それが誰にでも通じるわけではない。
私も全てに同意できるわけではない。
しかし、この人の諦念というか諦観というか
卓越したものの考え方には、唸らされ、
そして憧れてしまう。

「すべての人の死因は生まれたことである」
には続きがある。
「では生まれたことの原因は何か」と
問うことになる。

生まれたことの原因は、両親の性交か。
受精か。
否、それは生まれたことの条件であって、
原因ではない、と池田は言う。
病気で死んだなら、それは条件であって、
原因ではないように。

では、生まれたことの原因は何か。
ここから先は神秘である。

精子と卵子が結合する確率が
何十億分の一だから、私たちが生まれたのは
奇跡だと言う人がいる。
そう言われれば、奇跡のように思える。

しかし、池田は言う。
「いかに奇跡的な確率であれ、確率であると
いうことは、可能であるということだ。
可能なことは、可能なのだから、
奇跡的なことではない。
確率は奇跡ではあり得ないのだ。
本当の奇跡は、自分というものは、
確率によって存在したのではないと
いうところにある。
なるほどある精子と卵子の結合により、
ある生命体は誕生した。
しかし、なぜその生命体がこの自分なのか。
その生命体であるところのこの自分は、
どのようにして存在したのか。
これはどう考えても理解できない。
なぜこんなものが存在しているのかわからない。
だから、奇跡なのだ。
なぜ存在するかわからないものが
存在するから奇跡なのだ」

自分というものが、存在していることが
奇跡で、神秘。

自分が生きていること、存在していることが
当たり前すぎて、そんな風に考えたことは
なかったが、これ以上の奇跡はない。

そして、「自分の」命だと思っているが、
生まれてくることも、死ぬことも
自分しだいではない。
一体、自分の命とは、自分とは、何なのか。

「死」についての考察も大変興味深い。
「死はない」と、池田は言う。
死を見た人はいない。
私たちが見たことがあるのは、
死体であって「死」そのものではない。
「死」そのものを見ることはできない。

「論理的には死は存在しないが、
現象的には死は存在する。
論理と現象の絶対矛盾が
同一であるのが人間という存在だ」

池田は自分のことを
「本質的にしか考えられないという、
どうしようもない癖がある」と書いている。
これは「病膏肓（やまい こうこう）」だと。
そして「『考える』とは、現象における本質を
捉えるということ以外ではない」とも。

彼女は「死」という現象について
その本質は何か、考えて考えて
考え抜いたのではないか。
その結果、「死はない」ということに
たどり着いた。
すると（墓碑銘に書いた通り）
「さて死んだのは誰なのか」ということに
なったのではないか。
こんな風に思うのは、まだまだ浅はかか。


★★★★▲


先日、その墓碑銘を見るため
青山霊園の池田の墓に行ってきた。
そのことは先日書いたが、
そのエントリーには書かなかったことがある。
実は、墓石（というより墓碑銘）の前に
立った時、突然何かが グゥ―ッと
込み上げてきた。
その情動が何か、言語化する前に
スゥーッと引いてい行ったのだ。
そんな情動を味わうより、
「さて死んだのは誰なのか」という
問いに向き合いなさい、
ということだったのかも知れないと思った。

もう一つ、墓参りなので手を合わせたのだが
この人の墓ほど手を合わせるのが
相応しくない墓はないのではないか、
とも思ったのだ。
池田の前では、自分の一挙一動が
ナンセンスに思えてしまうのであった。

「死」とは？
「墓」とは？
「墓参り」とは？

分かっているようで、
何一つ分かっていないことを
付き付けれらる思いであった。


[ 参考サイト --- いずれも知らない方の記事です]
池田某氏の墓詣で
池田晶子氏のお墓を訪ねて

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2026.7.19

「さて死んだのは誰なのか」

東京・青山霊園にある池田晶子の墓参りに行ってきた。

発売されたばかりの池田晶子の著書
『すべての人の死因は生まれたことである』。
昨日届いて一気に読んだ。

池田は、2007年に46歳で亡くなっており、
新しい本が出るわけはないのだが、この本は
単行本４冊のエッセイから「生老病死」に
関するものを選んで再編集したもの。
（私は池田の本を３冊しか読んでいなかったけれど
そのうちの２冊がここに含まれていたよ。）

『すべての人の死因は生まれたことである』に
ついては書きたいことが色々あるので
改めて書くことにして、今日は墓参りのことを書こう。

その本に墓碑銘に関するエッセイがあった。
彼女は自分の墓碑銘は
「さて死んだのは誰なのか」にすると。

私は池田流の「洒落」だろうと思った。
（池田なら「諧謔（かいぎゃく）」と書くかも知れない。
「諧謔」は池田が良く使う言葉で、気の利いた
ユーモア・冗談のこと。）

しかし、本の後書きにその墓碑銘は
お墓に刻まれていると記載があった。
調べてみると、そのエッセイ「墓碑銘」は、
「週刊新潮」の連載エッセイ「死に方上手」の
連載最終回にあたるもので、池田の死後、
雑誌に掲載されたとあった。（こちらの記事）

つまり、エッセイ「墓碑銘」を書いた時、
洒落ではなく、本気だったのだな。

お墓は青山霊園だ。
ならば、墓参りをして、ぜひその墓碑銘を
この目で見てみたい、と思った次第である。

青山霊園には自宅から 30分ほどで
行けるけど、池田の墓がどこにあるか
分からないのでは、墓参りも叶わない。
と思って検索すると、ヒットした。
↓
池田晶子の「墓」ができました！

ちゃんと案内図付き。
そして、なんと 命日が２月23日。
２２３、そう「ツーツーミ」だ。
こうなると、もう絶対行かねば、となった。

墓碑銘は、原稿用紙を模した
アルミ合金製の鋳物扉に
本人直筆の文字を転写してあった。




「さて死んだのは誰なのか」

上にあるのは、本のオブジェで
こちらにも直筆の文字。



これは自著へサインした時のものらしい。

この墓碑銘が実現するまで、
青山霊園の抽選に挑戦し続けて８年、
没後12年が経過していた。
関係者（ご主人）のご苦労も多かったことでしょう。

＊　＊　＊　＊　＊

実際には自分の墓を建てる気はないのだけど、
自分の墓碑銘を考えてみるのも乙かもね。

あと、だから何、ということでもないのだけど。
墓誌には誕生日の記載があった。
1960年８月21日。
一昨年逝った私の姉の誕生日は
同年８月22日で１日違いだ。

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ピカソ meets ポール・スミス
遊び心の冒険へ
Picasso, through the Eyes of Paul Smith



国立新美術館で開催中の展覧会
「ピカソ meets ポール・スミス」に行ってきた。
国立ピカソ美術館（パリ）が所蔵する、
パブロ・ピカソの作品を英国人デザイナー、
ポール・スミスが考案した会場のレイアウトに
展示するという企画。
2023年にパリで開催された、
ピカソ没後50周年記念の特別展
「ピカソ・セレブレーション：コレクションに
新たな光を！」を基にした国際巡回展。

通常、展覧会で作品が展示される壁は、
白っぽい無地の壁であることが多いが、
この展覧会は違った。
15のコーナーに分けられていたが、
原色で塗りつぶされた壁だったり、
派手な模様だったり、ポスターが
張り巡らされていたりと、ピカソの作品だけ
ではなく、そのディスプレイ自体も楽しめる
ように作られていた。







ピカソの作品は、作風の幅が広くて
中には何が良いのか分からないものもあるが、
今回は「ヘタウマ」的な作品に惹かれた。
特にこれ。



『草上の昼食：片腕に寄りかかり座る男』
これ、厚紙を切って鉛筆でちょこちょこっと
書いただけのものなのだけど、何とも言えない
味がシミ出ている。
もとネタはマネの『草上の昼食』という、
オルセー美術館所蔵の絵画。



この絵のピカソによるカバー作品（？）も
あったのだけど、ピカソは手前の男性を裸にして、
厚紙に書いて切り取ってしまったんだな。
作られたのが、1962年８月28日とあり、
私が生まれて間もないこともなんだか嬉しい。
ポストカードを買ったよ。



こちらは『牡牛の頭部』。



実はこれ、自転車のサドルとハンドルを
組み合わせただけで、溶接した以外
何も手を加えていない。
「アッサンブラージュ」と呼ばれる寄せ集め
（組合せ）の作品。
こういうの思いつくのは天才だなぁと思う。

ポール・スミスは、この作品の左右両サイドに
自転車のサドルとハンドルを並べてディスプレイ。



『女あるいは水夫の胸像』



これは『アヴィニョンの娘たち』のための習作。
『アヴィニョンの娘たち』というのは、
「キュビスム」の起点とされる作品らしいが、
そこにたどり着くために、たくさんの試行錯誤が
あったんだな。

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2026.7.17

Martin Taylor
In Concert



マーティン・テイラーを知ったのは、もう25年くらい前。
勤務先が 四ツ谷３丁目だった頃、
四ツ谷４丁目の図書館で 借りた２枚組オムニバス CD
『Smooth Jazz On A Summer's Day』に入っていた
『Midnight At The Oasis』という曲が
めちゃくちゃ気持ちよくて、「誰これ？」と
思ったのがきっかけだった。
話しはそれるが、公立の図書館では
書籍も CD も無料で借りられるので、
ずい分ありがたいと思ったが、ミュージシャンの
権利はどうなるんだろうな。
まあ、それは本でも一緒か。

件の曲は バンドによる演奏で、まさにスムース・
ジャズな曲だったが、その後 私が虜になったのは、
マーティン・テイラーのソロ・ギターだった。

初めて観たライヴは、2003年12月、
すみだトリフォニーホールでケイコ・リーとのライヴ。
（その前年にケイコ・リーは、マーティンを迎え
アルバム『ケイコ・リー・シングス・スーパー・
スタンダーズ』をレコーディングしている。）

それからは、来日の度にライヴに行った。
ソロ公演もあったけど、鈴木大介、渡辺香津美、
Ulf Wakenius、Muriel Anderson など
誰かとのデュオも多かった。
来月、久しぶりに観に行くのだが、
最後に観たのは、2019年なので７年ぶりだ。
（来日も７年ぶりのようだ。）
今年、新しいアルバム『Standards』を
リリースしたので、そこからの曲が中心になるのだろう。
ただ、パッと見たところ、そのアルバムの半分は、
すでにソロ・ギターでレコーディングされているもの
なので、もっと違う曲を聴きたいという気持ちもある。
もちろん、以前の録音とは演奏は違うんやけど。

さて、そのマーティンのライヴ DVD を久しぶりに観た。
1996年11月1日、ペンシルヴァニア州ピッツバーグの
マンチェスター・クラフトメンズ・ギルド で収録された
ものなので、今から 30年前の演奏。
マーティンも 40歳と若い。
髪の毛も長く、後ろでくくっている。
ギターは、ヤマハの AEX-1500。
フローティング・ピックアップとピエゾをブレンドできる。
マーティンのはカスタムモデルである可能性もあるけど、
私も一時期、彼の影響で 色違いを所有していた。
手放したことを少し後悔している一本。

演奏は、何度も観ても素晴らしいね。
バラードはどこまでも美しく、甘く、切なく。
速いリズムのものは、ギター一本でもこんなに
グルーヴやスイングを出せることを思い出させてくれる。
この人の演奏は、弾き損ないのようなミスがない。
そういう意味では、トミー・エマニュエルと同じく。
トミーとマーティンは、私の中でも ソロ・ギターの巨匠。
そのふたりは CD も出しているけれど、
叶うなら日本でデュオ・ライヴをと願っている。


収録曲：
1. Georgia
2. I Got Rhythm
3. Can't Take That Away from Me
4. In a Mellow Tone
5. Why Did I Choose You?
6. The Dolphin
7. Medley: Dixie/Old Man River
8. Sweet Lorraine
9. Stella by Starlight
10. Lulu's Back in Town
11. I Remember Clifford
12. Taking a Chance on Love
(75 min.)

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2026.7.17

クリント・イーストウッド
『ピアノ・ブルース』



クリント・イーストの音楽好きは有名な話で
ご自身もピアノを演奏される。
チャーリー・パーカーを描いた『バード』や
フォー・シーズンズを描いた『ジャージー・ボーイズ』
などの作品も監督してきたし、
『ミスティック・リバー』では、音楽監督も務めた。
息子のカイル・イーストウッドは、
ジャズ・ミュージシャンだしね。

本作『ピアノ・ブルース』は、2003年の作品で
ピアノ・ブルースに焦点をあてたドキュメンタリー。
DVDを発売後すぐに買ったのかどうか
覚えていないのだけど、ずい分前であることに違いない。

あんまり面白くなかった覚えがあったけど、
観直してみると、中々良かった。
特にレイ・チャールズ。
どうしてピアノを始めたのかという話しは
興味深い。
近所で、ブギウギ・ピアノを練習している人が
いて、ピアノが聞こえると遊びを中断してまで、
その人の家にいったらしい。
その人はレイにピアノを手ほどきをしてくれたのだという。
とても感謝していると名前も言っていた。
あの時、彼は「練習の邪魔だから帰れ」と言うこともできた。
でも、言わなかったのは「遊びを止めてもまで
来るということは、この子は音楽が好きなんだろう」と
思ってくれたんじゃないか、というような話しだった。
とにかく晩年のレイの様子を観られるのは、貴重。
それ以外にも、知らなかったピアニストが
何人も出てくるのも良い。

実際にイーストウッドがインタビューする映像と
アーカイブ映像が混ざっているけれど、
出てくるピアニストは、レイ・チャールズ、
デイブ・ブルーベック、ジェイ・マクシャン、
ドクター・ジョン、パイントップ・パーキンス、
アート・テイタム、オスカー・ピーターソン、
プロフェッサー・ロングヘア、ナット・キング・コール、
デューク・エリントン、セロニアス・モンク、
ドロシー・ドネガン、マーサ・デイヴィス、
フェニアス・ニューボーン など。

ただ、後半はブルースから離れて
話しがジャズに流れていく。
もちろん、ブルースとジャズは切っても切れないのは
百も承知だけど、なんだかポイントがブルースから
外れて散漫になっていく印象。
でも、誰だったか出演している高齢のピアニストは
「音楽は、テンポが速いか遅いかだけで、
全部ブルースや」と言っていた。
その区別は、でか過ぎるで。

そして最後は、レイ・チャールズがオーケストラを
バックに唄う『America The Beautiful』。
「レイはなんでもブルースにしてしまう」みたいな話し。
うーん、ちょっと無理があるかなぁ。
レイ・チャールズの唄はええねんけどね。

本作は、マーティン・スコセッシ監督が
製作総指揮を務める「THE BLUES Movie Project」
シリーズ、全７話のなかのひとつ。
テレビ用に製作されたもので、劇場公開はされていない。


2003年製作／92分／アメリカ
原題：Piano Blues

DVD で鑑賞

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2026.7.14

GABRIELLE CAVASSA
ガブリエル・カヴァッサ



先月ブルー・ノートで聴いた、ヴェロニカ・スウィフトは
1994年生まれだだったのだけど、同じ 1994年
生まれで またまた素晴らしい、米国のジャズ・シンガー
ガブリエル・カヴァッサ のライヴを観てきた。

ガブリエルは、2020年に自主製作で
デビュー・アルバムをリリースし、2023年に
ジョシュア・レッドマンが初のボーカル・フィーチャーの
アルバムに起用した。
そして 2023年、ブルーノート・レコードと契約し
今年、メジャー・デビュー・アルバムとなる
『DIAVOLA』 をリリース、という経歴。
ドン・ウォズが「耳元で秘密を囁いてくれるような
体験」と称賛したというが、さもありなん。
とてもよろしい。

ライヴはギタートリオにヴォーカルというカルテット。
生で聴くと、所謂アメリカ的ではない印象。
ブラジリアンな曲が数曲あったから、
ブラジル的かというとそういう訳でもない。
ヨーロッパ的というのもピンと来ないのだけど。

彼女の歌は、自然体でいて無垢というか
奔放で、それでいて ちょっとセクシー。
衣装もセクシーでした。
バンドはギタートリオで正解だなと思った。
ピアノだともう少し普通な感じになってしまいそうな気がした。

ギターのガブリエルは、テレキャスタータイプを使用。
ユニークな演奏でした。
終演後、ステージのギターを近くまで見に行こうと
思っていたのに見ずに帰ってしまった。
たぶんハムバッカーが２つ搭載されていたと思う。
私の席から見る限り、フェンダーではないように見えた。

曲は、アルバム『DIAVOLA』から。
印象的だったのは、コントラバスのアルコで
始まる『Angelo』。
何度も何度も「Angelo, Angelo」という
歌詞が繰り返される。
意味は分からないけど、なんだか切ない。
この曲は、ルイージ・テンコ（イタリアのシンガー
ソングライター）という人の曲で、歌詞もイタリア語。
国は違うけど、ちょっとシルビア・ペレス・クルス
（スペイン）に通じるものを感じた。
それから、ギターの音を重ねてシンセのように
鳴らして、その上でガブリエルが唄う『Be My Love』。
これは、メロディに付いてコードが変化して
いかないので、かなり唄うのが難しいと感じた。
本編ラストは、バカラックの
『Raindrops Keep Falling On My Head』。
これがまた 良いアレンジだ。
アンコールは、まさかの『赤トンボ』を日本語で。

ベースのレックス・ワルシャフスキーも
ドラムスのピーター・バーナードもとても良かった。
日本では知名度がまだまだなのか、
私が観たのは２日間４公演のラスト・ショーだったが
少し空席が目だった。
もったいない。

ところで、ガブリエル・カヴァッサとギタリストの
ガブリエル・シュナイダー、二人とも「ガブリエル」だ。
ガブリエルって男性でも女性でも どっちでも
OKなのか、と思ってちょっと調べてみた。
スペルは、男性名が「Gabriel」で、
女性名は「Gabrielle」なのだそうだ。
確かにメンバーの表記はそうなっている。
男性の場合は「Gabe」と呼ぶことも多いようだが、
女性は「Gabby」や「Gabi」と呼ぶらしい。


[ MEMBERS ]
Gabrielle Cavassa (vo)
Gabriel Schnider (g)
Lex Warshawsky (b)
Peter Varnado (ds)

＠Blue Note Tokyo
2nd show


『Diavola』（Full Album）

『Raindrops Keep Falling On My Head』 Duo

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2026.7.10

妄想美術館
原田マハ X ヤマザキマリ



原田マハさんの著書は数冊読んだけれど、
ヤマザキマリさん漫画は読んだことがない。
大人になってからは、漫画は数えるほどしか
読んでいないんだ。
でも、映画になった『テルマエロマエ』は、
２本とも劇場で観たよ。
ヤマザキマリさんは、山下達郎のアルバム
『SOFTLY』のジャケットになった達郎氏の
肖像画を描いていたり、立川志の輔師匠の
落語会に行くとマリさんの描いた師匠の
肖像画が展示されてたりと、
漫画は読んでいないのに
不思議と馴染みがある。

原田マハ と ヤマザキマリ。
アート、そして小説と漫画という違いはあれど
アートをネタに創作するという共通点を持つ、
このおふたりの対談。
この本を読む前に、デジタルで読んだ対談が
とても面白かったので、この本も読んでみたくなった。

好きな美術館、好きな作家、好きな作品、
お勧めの美術館など、ふたりのファンでなくても
アート好きなら知っておきたい情報満載。
ふたりが館長をするなら、という妄想美術館も
面白いし、『テルマエロマエ』誕生秘話も興味深い。
知らない作家を知れるのも良いね。

ちょっとマリさんの方が、マニアックな印象。
おふたりとも専門的な教育を受けていらっしゃるから、
奥が深いです。
そんなに文字数が多い本ではないけれど
この一冊だけでも私の受け皿は溢れてしまいました。


★★★▲☆

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2026.7.5

フルマラソン ６時間を切れるのか（５）

今年のチャレンジの一つとして、
ウォーキングとジョギング合わせて、
１年間で 1000キロを目標にした。
先日、ようやく 500キロを超えた。
ウォーキングが 103キロ、ジョギングが 400キロだ。

実は、ウォーキングは入れないで、
ジョギングだけで 1000キロ達成を目指している。
4月の半ばから５月の半ばまでは調子よく、
１か月間で 153キロを走った。
そのペースで進めば、今頃はジョギングだけで
600キロ近く走っていることになるのだけど
そんなに順調には進まない。
５月後半、韓国に行ったり（３泊）、
福井に行ったり（２泊）したあと、
いよいよ練習再開と思っていたときに、
軽いギックリ腰をやってしまった。
そんなこんなで、丸４週間開いてしまった。

ようやく６月17日に練習を再開。
毎回できれば 10キロ以上と思ってスタートするが、
どうも調子が出ずに、10キロ走らずに
やめてしまうことが増えた。
一昨日なんて全く力が出ず、２キロでやめてしまった。
夕方、また走る気になったので、８キロ走り、
その日の合計で 10キロは走ったけど。

そんな風なので、今のところフルマラソン
６時間切りは全く見えていない。

また、この時期、雨が多く走れない日もある。
ボチボチ暑くなってきたので、ジョギング中の
疲れというか ダルさも徐々に増してきた。
夏をどう乗り切るかが、11月の本番に
大きく影響すると思うが、当日まであと 119日。
はてさて。

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MODERN LOVE Tokyo
モダンラブ・東京



アマゾン・プライム・ビデオのドラマ『モダンラブ』。
アメリカ版シーズン１、アムステルダム版に続いて
東京版を観た。
東京版は 30分から 40分ほどのドラマ、
７話からなる。
こちらも「ニューヨーク・タイムズ紙に掲載された
コラムを基に」となっているが、日本が舞台だからか
日本人がスタッフで出演者も日本人だからか、
仕上がりも幾分日本的に感じた。

同性愛の夫婦、母乳で息子と繋がろうとする母親、
離婚した夫婦、熟年男女の出会い、
妻がうつ病の夫婦、出会い系アプリで別の人物に
なり切る男とその男に惹かれる女、国際的な恋愛、
高校時代の恋を終わらせられない女など、
やはり色んな恋や愛の形を描いている。

始めに観た「アメリカ版シーズン１」があまりに
良かったため、残念ながらそれは超えない。
話しによっては、それなりに楽しめたけど、
私にはリアリティのない話しもあったし、
多少嫌悪感を感じる演出もあった。
エピソード６では、私が感動した「アメリカ版
シーズン１」の「エピソード８」のスタイルを
踏襲するが、全く及ばず。
別になくても良かったぐらい。

出演者は、水川あさみ、前田敦子、
榮倉奈々、柄本佑、伊藤蘭、石橋凌、
成田凌、夏帆,、永作博美、ユースケ・サンタマリア、
ナオミ・スコット、池松壮亮と豪華。
エピソード７はアニメで、声の出演に
黒木華、窪田正孝ら。
どうせなら、実写で観たかった。

個人的にはエピソード３（出演/伊藤蘭、石橋凌）の
熟年の男女の初デートの話しが好きだな。
「そんなことあるか？」というような展開だけど、
事実は小説より奇なり、というからな。


★★★▲☆

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2026.7.2

マジェスティック
The Majestic



ジム・キャリーというと『マスク』や
『Mr. ダマー』のようなコメディの印象が強いが、
本作は米国の1950年代の赤狩りを題材にしたドラマ。

ジム・キャリー演じる、ピーター・アプルトンは
ハリウッドの脚本家。
そんな彼に共産党員の疑いがかけられる。
仕事を干されたピーターは、自動車事故を起こし
川に落ちる。
気が付いたら、見知らぬ街に流れ着いていた。
ピーターは 記憶喪失になっており、
街の人々は 戦死したルークが生きていたと、
勘違いする。

タイトルの「The Majestic」は「威風堂々」と
いう意味で、ルークの父親が経営する映画館の名前。
戦争で若者を多く失った街は、
ルークの奇跡の帰還で活気を取り戻す。
閉鎖されていた映画館「The Majestic」も再オープンだ。
しかしやがて、その街にも FBI の捜査の手は及ぶ。

1950年代に入っても、まだまだ戦争の傷跡が
生々しかったことが、本作から感じられる。
街の若者が「ノルマンディで戦死」と聞いても
なんともないのに「沖縄で戦死」と聞くと、
自分の心の何かが反応するのが分かる。
戦死という本質は、同じなのにね。

アメリカ映画らしい結末で、
アメリカの負の側面・歴史を批判しつつ、
勇気と希望に満ちた、英雄の物語。

監督は『ショーシャンクの空に』、
『グリーンマイル』のフランク・ダラボン。


★★★★☆


2001年製作／153分／アメリカ
原題：The Majestic
劇場公開日：2007年6月22日

DVD で鑑賞

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2026.7.1

中牟礼貞則



日本のジャズ・ギター界のレジェンド
中牟礼貞則（なかむれ さだのり）さんが亡くなった。
享年 93。
６月４日に亡くなっていたのだが、今日知った。
今年の２月までステージに立たれていたそうだが、
３月に入院され、そのまま逝かれたようだ。

３月15日が誕生日なので、92歳まで
ステージに立ち続けたわけで、それは音楽家として
幸せなことではなかったろうか。
きっと、まだまだもっと 演りたかったと思うけど。

私は中牟礼さんの演奏を数回、生で聴いたことがある。
最後に聴いたのはもう10年以上前（2015年）で、
移転前の BODY & SOUL で
井上智さんとのギター・デュオだった。
中牟礼さんは82歳だった。
その日のエントリーを読んで、中牟礼さんの
ソロ・ギター『My Funny Valentine』が
素晴らしかったことを思い出した。
中牟礼さんのリーダー・ライヴには行ったことが
なかったことが悔やまれる。

合掌。


[ 関連エントリー ]
2012.6.13　増尾好秋 ギター・デュエット
2015.2.4　中牟礼貞則 ＆ 井上智 スペシャル・ギター・デュオ

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2026.6.30

MODERN LOVE Amsterdam
モダンラブ・アムステルダム



先日アマゾン・プライム・ビデオで観たドラマ
『モダンラブ（シーズン１）』がとても良かったので
アムステルダム版を観てみた。
こちらも 30分ほどのドラマが６話。

アムステルダム版にもオープニングに、
「ニューヨークタイムズ紙のモダンラブ欄に基づく」
と出るのだけど、ニューヨーク版とは
ずい分と印象が違う。
ニューヨーク版がストレートだとしたら、
変化球が多いといえば良いのかな。
ハーピーエンドではない、欧州的（？）な
ストーリーもあったし。

オランダは、事実婚であっても法律上
結婚同等の権利が認められているらしく、
結婚しないカップルもいるようで、
そのまま子どもを持ち家族になるケースも
珍しくないようだ。
「個人主義」「オープンなコミュニケーション」が
基本にあるようで一般的な日本人とは
ずい分と考え方が違うと感じた。
そういう背景もあるのか、ちょっと私には
理解しがたい関係もいくつか描かれていた。

エピソード６は、夫婦で互いが別にセックスの
パートナーがいることをオープンにしており、
子供にまでそのことを共有する家族が出てくる。
私には驚きだったが、観ながら自分の考えが
保守的で古いんだとも思った。
そんな家族が本当に普通にオランダにいるのか
どうかは分からないし、それが良いとも思えないの
だけども、頭ごなしに否定するのも違うな、と思った。
そういう関係はある意味、人類の進化かも知れないし。

『モダンラブ』は東京版もある。
また違うテイストかも知れないので
観てみようと思う。


★★★▲☆

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2026.6.28

Char
50th Anniversary Tour 2026



1976年にデビューした Char さんは
今年デビュー50周年を迎えた。
デビュー50周年記念 全国ツアーは、
今日が初日で、７月から８月にかけて
全国13都市を周り、９月４日の
東京 NHKホールが 千秋楽となる。

こないだ還暦ライブを演ったばかりだと
思っていたのに Char さんは 昨年 70歳になり、
髪も髭も真っ白になった。
古希を迎えずして 鬼籍に入るアーティストも
少なくない中、70歳を過ぎてもなお
ステージに立ち続けてくれることは、
ファンにとってはこの上ない喜びである。

定刻を５分ほど過ぎて始まったコンサートは、
約１時間 MC なしでメドレーの様に
途切れることなく続いた。
今日はカットアウトが多く、常々 曲最後の
「ジャーン」が不要に感じていた私には好みだった。
会場が「かつしかシンフォニーヒルズ モーツァルト
ホール」だったのだけど、本日の MC 第一声は
「どうも、モーツァルトです」。
今日は、ギターの音もとても良く（たまに
そうでもない日がある）、プレイも冴えており、
声も良く出ていたと思う。

ギターは、ピンクペイズリーのムスタング、
バーガンディミストのストラトキャスター、
『Move On』では、ESP のチャーモデル。

今日は『空模様のかげんが悪くなる前に』と
『かげろう』が良かったなぁ。
２曲とも作曲は Char で、作詞は天野滋。
天野滋は、フォークグループ NSP の人で、
私は NSP というと『夕暮れ時はさびしそう』
しか知らなかったので、もうずい分前だが
作詞が天野滋と知ったときには驚いたもんだ。
Char と結びつかなかったんだ。

２曲ともラブソングではなく、特に
『空模様のかげんが悪くなる前に』は、
「北の果てにも人生があり
南の果てにも歴史がある」という
文学的というか、ロックっぽくない歌詞で、
21歳の若者が唄うには、歌詞が渋すぎたんや
ないかと思う。
といっても作詞の天野も若かったけど。
（天野は 2005年没。享年52。）
私は最近になって、ようやくこの曲の
良さが分かってきたよ。
ちなみに Char さんのデビュー曲
『ネイビーブルー』も作詞は天野滋です。

『ネイビーブルー』や『逆光線』、『闘牛士』などは
キーが高く、高音部はちょっと聴いていて
つらいところもあったけど 71歳やからな。
50年前には、70歳になって、これらの曲を
唄うことなんて、考えて作ってなかっただろうしね。

曲は１曲目が『The Leading of The Leaving』。
その他、前述の曲以外に
『All Around Me』、『Future Child』、
『Shin’ You Shinin’ Day』、『Smoky』 など。
アンコールは『Ice Cream』、『Anytime』、
『Apple Juice』。

休憩なし、アンコールを入れて１時間50分ほど。
キーボードは、小島さんです！
本日の席は２階の３列目。

次は、９月４日の NHKホール。


[ MEMBERS ]
Char (Guitar&Vocal)
小島良喜 (Key)
澤田浩史 (Bass)
Tully Ryan (Drums)

@ かつしかシンフォニーヒルズ モーツァルトホール

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2026.6.27

デタッチメント　優しい無関心
Detachment



映画『デタッチメント　優しい無関心』。
原題の「Detachment」は、「分離」「孤立」
「無関心」「公平」などの意味があり、
良い意味でも悪い意味でも使われるようだ。

以下、ネタバレ含みます。
エイドリアン・ブロディ演じるヘンリーは、
非常勤教師で、次の常勤教師が決まるまでの
短期間だけ その高校の教壇に立つ。
赴任したのは、荒廃した高校。
短期間の勤務なので、どっぷり生徒との
関係を作るわけでもない。
同僚の女性教師と食事をしても、
自分のことは話さない。
ティーンの売春婦エリカがバスの中で暴力を
振るわれても助けようとしない。
徹底的に、世間と「分離」して生きている。
その背景は、育った家庭環境にある。

結局、エリカのことを放っておけなくて
しばらく家に居候させるのだが、
嫌がる彼女を養護施設に引き渡す。
このシーンが、つらい。
これも「分離」「無関心」か。
いや、無関心な訳ではないのは
観ていて分かる。

本人は割り切って仕事をしているのかも
しれないが、生徒にも好かれてしまう。

そして、ヘンリーを好きだと言った女子生徒が、
目の前で自殺する。
ヘンリーは彼女を救いたかったが、
救えなかった。

誰もが問題を抱え、生きている。
なんとか折り合いをつけて。

荒廃した教育現場は悲惨だ。
生徒は自らをダメにし、時間と命を浪費していく。
気が付いた時には、もう立ち直れない
ところまで落ちている。
教師はなんとかしようとするのだが、
どうにもならない。

教師とは何か、教育とは何かに迫る、
社会派作品。
出口がなく、ちょっとしんどい作品でした。

最後、ヘンリーは養護施設にいるエリカに
会いに行く。
あれは、ただの面会か。
それとも迎えに行ったのか。
そうだとしたら「分離」「無関心」を超えて、
ヘンリーの持つ本来の優しさ・愛が現れたのか。
そして、ヘンリーの独白は、誰に向けてなのか。
余白の多い作品です。


★★★▲☆


2011年製作／97分／アメリカ
原題：Detachment
日本では劇場未公開

DVD で鑑賞

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2026.6.26

大ゴッホ展
夜のカフェテラス



上野の森美術館で開催中の
「大ゴッホ展」に行ってきた。
本展は、オランダのクレラー・ミュラー美術館
所蔵の作品の展示で、今年から来年にかけて
２回に分けて開催される。

今年（第１期）は、初期のオランダ時代から
パリ時代を経て、南仏アルルでの傑作
『夜のカフェテラス』までの ゴッホの油彩画と
素描約60点や、同時代の印象派の画家に
よる作品が展示されている。

以前にもオランダ時代の作品は、いくつか
観たことがあったが、暗く重い作風で、
あまり良いとは思えなかった。
時代に沿って観ていくと、オランダからパリに移り、
作風が明るくなり、後々のゴッホの気配が
感じられるようになる。
そして、アルルに移り、一気に開花した感じだ。
そういう風に観ると、あの暗く重いオランダ時代も
ゴッホの一部として、肯定的に捉えることも
可能になるんだな。

『夜のカフェテラス』は、1888年９月に
アルルで描かれた作品。
約20年ぶりの来日ということで、写真や
印刷で何度も観たことのある有名な絵画だけど、
本物を直に観るのは初めて。
これが予想を遥かに超えて素晴らしかった。
この作品だけは、観るのに十数分、行列に
並ばなければならず、ほんの10秒程度しか
絵の前にいられなかったが、私のゴッホ体験の中でも
『アイリス』『ローヌ川の星月夜』に続くインパクトだった。
黒がない、夜の風景。
鮮やかな黄色。
ゴッホ自身が、妹あての手紙に
「夜を現場で描くのはとてつもなく楽しい」と
記しており、その幸福感が絵の中に今も
生きているのかも知れないと思った。
そういえば『ローヌ川の星月夜』も同じく
1888年９月にアルルで描かれている。


実物の写真

あんなに暗い絵を描いていた人が、
色んな画家や浮世絵から刺激を受け、
こんな風に花開くものなのか。
しかし、そこに至るには多くの素描と
習作の積み重ねがあってのことなんだな。

あまりに良かったので、ミュージアム・ショップで
小さな複製画パネルを購入したよ。

それにしても、混んでいたね。
前売り券を買っていたので良かったけれど、
朝９時半の時点で、当日入場券は
14時からのものだった。
10時前には、当日券は売り切れていたよ。
平日なのにスゴイ人気。


当日券を求める行列 朝9：30頃

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アイ・ワズ・ア・ストレンジャー
I Was a Stranger



シリアの内戦から逃れるために
命がけで国境を越える母娘。
軍の横暴なやり方に疑問を持つ兵士。
トルコからギリシャへ向けて
難民をボートに乗せ、荒稼ぎする男。
そのボートででギリシャに
密航しようとする家族。
嵐の海で、命がけで難民を救うギリシャの
沿岸警備隊の船長。
５つの家族の人生が交差する物語。

戦争の狂気は容赦を知らない。
そして自然も。

2011年から2024年までのシリア内戦で
1400万人が国外避難余儀なくされたという
現実をもとに描いた群像ドラマ。

「日本は終わりだ」などという人もいるようだが、
不安定な地域は、世界にまだまだある。
日本は本当に天国のようだと思う。
と同時に、中東の不安定さの現実は、
私たちには本当の意味では、分かり得ないのだ思う。

上映前は、寝不足もあって眠くなりそうな
気がしていたけど、映画が始まったらとんでもない。
最初から、戦場の病院、爆撃、生き埋めと
異常な緊張感の連続で一気に眠気なんて吹っ飛んだ。

有史以来、世界で争いのなかった日は、
一日たりともない。
それぐらい人類は、争うことが好きなのか。
または学ばないのか。バカなのか。
争いが耐えないというのは、
「人間は変わらない」という確たる証拠だろう。

登場人物は、紛争に翻弄されながらも、
必死に生きようとする。
愛する家族を守ろうとする。
避難民の弱みにつけ込み、荒稼ぎする男は、
救命胴衣を人数分揃えず、ボートが無事に
ギリシャに着こうが着くまいが
「儲けは同じだ」と悪びれずに言う。
しかし、男には金が必要な訳がある。

いとも簡単に命を奪う戦争という狂気と、
自分の命を懸けてでも人を救おうとする
ヒューマニズムが、ごちゃ混ぜに存在する世界。

戦争の狂気は容赦なく、
誰もが無力に思えた。
観終えた瞬間は、救いがなく、
どうすることも出来ず、
世界は絶望的に思えた。

ふと先日、韓国の哲学者アン・クァンボク先生の
講演で聴いた言葉を思い出した。
30数年、高校で哲学の教師を務めてこられた
先生は、こう言われた。
「私には、世界は変えられない。
人間は変わらない。
でも、少しでも良くするためにできることはある」

敵であっても命を救おうとする医師。
自分の良心に従って、軍を裏切る兵士。
救命胴衣を自分より幼い子供に譲る少女。
海に落ちた子どもを救おうと飛び込む兵士。
嵐の海で、命を懸けて難民を救おうとする船長。
そして、清掃員として働く元医師。

彼らには、戦争は止められない。
救えない命もある。
でも、そんな中で少しでも世界を良くするために
できることはある。
私はその中に希望を見たい。


★★★★★


2024年製作／104分／G／アメリカ・ヨルダン・パレスチナ合作
原題：I Was a Stranger
劇場公開日：2026年6月19日

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2026.6.25

浜田真理子
『極上』発売記念コンサート
SHIBUYA CLUB QUATTRO 38th ANNIVERSARY
“Our Chef’s Choice”



先月、浜田真理子さんの著書『胸の小箱』を
12年ぶりに読み返した いきさつは、ここに書いた。
その浜田さんのライヴに３年ぶりに行ってきた。

渋谷のクラブクアトロの「38th アニバーサリー」という
冠が付いているが（38th とは中途半端な…）、
「浜田真理子初プロデュース『極上』リリース
ツアー」の初日でもある。
ツアーは 今日の東京に始まり、広島、松江、
大阪、名古屋、那覇、宮古島を周る。

『極上』というのは、浜田さんの８年ぶり、
８作目のオリジナルアルバムのタイトル。
ご本人プロデュースというのは、初めてだったようだ。
アルバムタイトルであると同時にレコーディングメンバー、
今回のライブツアーのバンド名でもある。
ピアノ＆ボーカルに、アコーディオン、サックス、
チェロいうユニークな編成に、ゲストとして
パーカッションが加わるが、このパーカッション
（江川ゲンタさん）もほぼメンバーのようであった。

アルバムは ７月22日発売らしいが、
会場で先行販売していたので、買ってきた。
昨年夏から、クラウドファンディングではなく
寄付を募り 録音資金を集めたという。
CD 付属のブックレットには、寄付した人の
名前が連ねられている。
私も寄付を集めているのを知っていたら、
いくらか送ったのになぁ。
やっぱり、メジャーレーベルではないので、
CD 製作も大変なんだな。
でも、厚手の紙ジャケットで、とても良いものに
なっている。



ジャケットのイラストは、マツオヒロミ氏。
偶然書店で見つけた個展のチラシに惹かれて
思い切ってメールを送ってみたら、なんと、
浜田さんと同じ松江の出身で、同じ母校の
後輩で、浜田さんの音楽も聴いていて、
「いつか浜田さんのアルバムジャケットを
やってみたかった」と言われたらしい。
スゴイ偶然と縁だなぁ。
そんなことあるねんなぁ。

さて、ライブの方は、レコ発ということで、
アルバム収録曲 全曲（10曲）を演奏。
アンコールは『わたしたちのうた』。
休憩を挟んで 90分強と短めのライブだったが、
とても良かった。
MC も結構聴けたし。

ご本人は自分の音楽のジャンルというか
呼び名を困っておられるようで、
「Ｊポップ？」と笑いながら、言われていた。
浜田さんの音楽は、昭和歌謡だったり、
シャンソンだったり、ジャズだったり、
ロックだったり、ラテンだったり、
ミクスチャーなのだけど、結果「浜田真理子」という
ジャンルに仕上がっているように思う。
この名前がジャンルというのは、それだけ個性的だ
ということでもあるし、唯一無二ということだ。
CD の帯には「どこにでもありそうで
今はどこにもない大人の音楽」と書かれている。
確かに。

アコーディオン（檜山学）の威力は絶大で、
フレイズや雰囲気で、タンゴっぽくなったり、
シャンソンっぽくなったり、ジプシージャズっぽく
なったりする。
チェロ（橋本歩）という選択も絶妙で、
コントラバスのようにベースも担当できるし、
ソロもイケる。
ストリングスが１本入るだけで、音楽が
グッと豊かになる。
サックス（池村マリノ）は、テナーとソプラノ。
いずれも とても柔らかい音色。
そして、コーラスも。
宮古島出身だという彼女のトークも面白かった。
（彼女は、2023年に観た浜田さんのライブで
「Miuni」という沖縄県宮古島の民謡をベースに
演奏する4人グループで、１部でゲストとして出演し、
２部で数曲、浜田さんのライブに参加していた。）
パーカッションの江川ゲンタさんは、
ベテランのミュージシャンで、現在は宮古島在住。
ライヴハウスをされながら、ミュージシャンも
続けておられる。

全体的に音数が少なく、本当に必要最小限の
音だけを出している感じ。
私がギターで参加したら、我慢できずに
もっと音を出してしまうだろうと思った。
でも、要らんねんな、そんな音。
「引き算の美学」やねんな。

ニューアルバム収録の曲は、10曲中８曲が
浜田さんの曲だが、メロディと歌詞のそこここに
浜田節が散りばめられている。
そのメロディや歌詞も浜田真理子を唯一無二の
存在にしているのだと思う。


出演：極上
浜田真理子（p.vo）
檜山学（acc.）
橋本歩（vc.）
池村マリノ（sax.）
Special Guest：江川ゲンタ（per.）

＠ 渋谷クラブクアトロ


[ 参考サイト ]
浜田真理子ニューアルバム「極上」情報

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2026.6.24

コロア ココナッツラム
KOLOA
NATURAL COCONUT FRAVORED HAWAIIAN RUM

ラム酒はサトウキビを原料にしたスピリッツで
カリブ海に浮かぶ西インド諸島のどこかが
発祥と考えられている。
日本では、キューバ産（Havana Club）、
ジャマイカ産（Myers's）、
プエルトリコ産（Bacardi）などが有名だろう。
数年前に沖縄産のラムがあることを知り、
取り寄せて飲んでみたこともあった。

先日、友人のハワイ土産にハワイのラムをもらった。
ハワイもカリブ海同様に暖かい気候なので、
ラム酒を作っていてもおかしくないのだけど、
ハワイ産のラムなんて、考えたことがなかった。

19世紀にカウアイ島で始まった、
KOLOA RUM（コロア・ラム）という会社のもので、
通常のホワイトラム、ダークラムの他、
ココナッツやカカオ、コーヒー、スパイスなどの
フレーバーのものも作っている。

お土産にもらったラムがココナッツ・フレーバー
だったのだけど、ココナッツの風味と甘みが
効いていてとても美味しく、
すぐに１本（375ml）を空けてしまったよ。
（糖分がどれくらいかちょっと気になるけど。）





日本では、あまり知られていないと思うのだけど、
宣伝次第では、売れるんじゃないかと思った。
調べてみると、日本でも入手できるが、
円安のせいもあるのか、750ml のボトルが
6,500円から7,000円ぐらいしている。
これは、もう高級ラムだわ。


[ ラム 関連エントリー ]
2022.9.14　グレイス・ラム
2022.10.5　風のマジム 原田マハ 著
2025.12.4　風のマジム（映画）
2025.12.13　グレイス・ラム CORCOR (コルコル )・赤ラベル

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2026.6.23

MODERN LOVE
モダンラブ



アマゾン・プライム・ビデオで観ることが
できるドラマ『モダンラブ』。
「シーズン１」は、８つのエピソードで
でき上がっている。
一話が 30分というのは、とても観易く、
３日間で８つとも観てしまったよ。

ニューヨーク・タイムズのコラムに基づく
ストーリーということなので、実話が
ベースのものもあるのかも知れない。

エピソードによって、その「愛」の形は、
赤の他人同士、失われた恋愛、
友情、夫婦、出逢い、親子、同性愛、
養子縁組、老境の愛、と様々。

観進めていくうちに、異人種間の恋愛が
多いことに気付いた。
もちろん世界にそういうカップルがいることは
知っているが、製作側はそんなに人種のことを
気にしなければいけないのかと、逆になんだか
わざとらしく不自然に感じ、微妙な心持ちになった。

しかし、最終話「エピソード８」は、
そういうことが吹っ飛ぶほど素晴らしい作品だった。
どのエピソードも 秀逸で、観終えたとき、
なんとも心が温まるようなストーリーなのだが、
「エピソード８」を 観終えたときは、涙し、
「世界はなんて素晴らしいんだ！」とまで
思ってしまったよ（単純）。
もしかしたら、異人種間の恋愛が多いことも
その素晴らしさの表現だったのかも、とさえ思った。

俳優さん達も良い。
（デーヴ・パテール、アン・ハサウェイ、エド・シーラン
なども出演している。）

観られる方は、「エピソード１」から観る必要は
ないのだけど、「エピソード８」だけは、他の７つを
観てからでないと、観てはいけません。


★★★★★


『モダンラブ』は「シーズン２」のほか「東京」版や
「アムステルダム」版などもあるので観てみようと思う。