2026.4.8

水のソナタ

錦糸町にあるコンサートホール、
「すみだトリフォニーホール」には
もう10回は行っただろうと思う。
エントランスを入ったロビー（最近は
ホワイエとか言いますな）に以前から
彫刻が置いてあったのは知っているが、
チラッと見るぐらいで 特に興味を持たなかった。
座ってピアノを弾いている男性の彫刻だが、
肝心のピアノが置いてないので、
パッと見ると、なんだかまだ展示が
完成していないような、そんな風にも見えた。

昨日は違った。
今までと全然違う温度で何かを訴えてきた。
一目見て、舟越桂だと分かったんだ。
近寄ると『水のソナタ』と作品名は書いてあったけど、
作者の名前はなかった。
間違いないだろうとは思ったけど、
念のためスマホで「水のソナタ」と検索すると
すぐに「舟越桂の彫刻作品」と出てきた。

今まで特に興味がなかったのに、なぜ
舟越桂だと分かったかというと、先日
世田谷美術館で舟越桂の『夏のシャワー』という
作品をずいぶんジロジロと観てきたところだたからだ。

夏のシャワー


これを見てから『水のソナタ』を観ると、
もう間違いない芸風です。

水のソナタ








『夏のシャワー』同様、この作品も独特な味。
なんか変に中毒性があるなぁ。
全く何とも思わなかった作品がこんな風に
観えてくるのは、面白いなぁ。

そしてタイトルも『夏のシャワー』同様、
これまたなんとなく意味不明。
きっと意味があるのだろうけど。

「ソナタ」は、韓国ドラマ『冬のソナタ』で
一般の人にも耳慣れた言葉になったかも知れないが、
ピアノ独奏曲などクラシック音楽の形式のひとつ。

舟越桂は、絵も何枚か（ネットで）観たけれど、
彼の彫刻をそのまま平面にしたような印象で
どこまでも個性的。
ちょっと興味が出てきた。

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2026.4.15

PASTEL 画　再び

2012年にパステル画の先生と知り合い、
一度だけ習いに行った。

こちらがその時の作品。



「教会と月のある風景」と、題材が
決められていた覚えがある。
パステル画というのは、どんな風に描いていくのか、
今となっては全く覚えていなかったのだけど、今日、
14年ぶりにパステル画に取り組む機会があった。
（違う先生でね。）

今回は題材の指定はなく、何を書いてもＯＫ。
「何でも良い」と言われるととたんに
何を書いてよいのか分からなくなる自分。
「好きな色でとにかく塗り始めましょう」と言われ、
塗り始める周りの人たち。

どうやら、私は何を描くか決めてからでないと、
描き始められないようだ。
もしかしたら、これって、
ネガティヴ・ケーパビリティの欠如？

とりあえず自分の写真をヒントにしようと、
スマホでインスタを開く。
昨年の夏、妻の故郷（山形）で撮った
田園と空、雲の写真にピンときた。
よし、この路線で行こう！

で、出来上がったのがこちら。



実は、完成間近に「これでは主題がないではないか」
と気付き、慌てて案山子を書き足した。
が、案山子は主題になり切れず、
やはり何かが物足りない、という作品になってしまった。
うーむ、悔しい。

元ネタにした写真はこちら。



これは雲に存在感があるんだよなぁ。


[ 関連エントリー ]
2012.2.27　PASTEL 画

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2026.4.28

ウジェーヌ・ブーダン展
― 瞬間の美学、光の探求



新宿の損保美術館で開催中の展覧会
「ウジェーヌ・ブーダン展 ― 瞬間の美学、
光の探求」に行ってきた。
ウジェーヌ・ブーダンのことは、
名前すら知らなかったのだけど、
ポスターの絵は悪くないと思った。
「悪くない」なんて、何様だ。

ブーダンはフランス北部の出身。
日本での知名度は、モネやゴッホほどではないが、
印象派の先駆者と言われる画家で、
実際モネに影響を与えた人のようだ。

展覧会は、海景、空、素描、風景、建築、
動物、人物、版画に分けて展示されていた。
展覧会に出向く時は、新しい出会いが
一枚あれば良いと思っているが、
今回の一枚は「干潮」（1884年作）という、
空（と夕陽と海）の作品。
たぶん今回展示されているブーダンの作品では
最大だったんじゃないかな。
断然、ほかの絵より素晴らしく
訴えてくるものを感じた。
それが何かって言語化できないけど。
残念ながら、撮影禁止の写真だったが、
確かキャプションには 国が買い上げた初めての
ブーダンの絵と書いてあったと思う。

干潮（購入したポストカードを撮影）


これでは全く迫力が津和らないけど。

ほかの印象派の画家の作品を見ても
あまり写真的だと感じたことがないのだけど、
この人の絵はとても写真的に感じた。
例えば、モネやゴッホの絵には「時間（の流れ)」を
感じるけれど、ブーダンの絵は
一瞬を切り取ったような印象のものが多い。

それから、最後のコーナーは、
損保美術館のウリ、ゴッホの「ひまわり」。
以前にも観に来たことがあるが、
その時はここの「ひまわり」は
そんなに良いと思わなかった。
でもなぜか、今日は少し印象が違った。
なぜ、ゴッホは花びらが落ちた、
枯れたひまわりを描いたのだろう？　と
絵を前に考えてみた。
そんなことはきっと専門家の中で
色々研究されているだろうから、
調べれば分かるだろうけど、それを知る前に
絵から感じ自分で考えてみたいと思った。

しばらく眺めていて気づいた。
「ひまわりを描くなら花びらの付いた満開の
ひまわりだろう」という私の前提が間違いだと。
そんなのはバイアスに過ぎない。

ここからは想像だけど。
ゴッホが見たひまわりは、幾つかの花が
既に枯れていた。
もしかしたら、描いている間に
枯れてしまったのかも知れない。
ゴッホにとっては、つぼみであっても満開であっても
枯れていたとしても、全てが「ひまわり」なんだ。
別に生命の儚さを表現しようとしたのでもないし、
侘び寂びを描きたかった訳でもないのではないか。
そんな風に思ったのでした。



事実は知らんけどな。

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2026.5.19

トワイライト、新版画
― 小林清親 から 川瀬巴水 まで



小林清親（きよちか）と川瀬巴水の展覧会かと
思って行ったら、明治から大正・昭和にかけての
多くの版画家の展覧会だった。

私は川瀬巴水と吉田博ぐらいしか知らなかったが、
たくさんの版画家の作品が展示されていた。
作品は 米国ワシントン D.C. にあるスミソニアン
国立アジア美術館から借用された浮世絵・
新版画・写真約130点。
「里帰り」という表現も使われていたが
確かに日本で生まれた作品ばかりだ。

何人もの版画家の作品を見てよく分かったのは、
私の好みは川瀬巴水だということ。
圧倒的に好きだな。（あと吉田博も）

展示は第１章から第９章に分けられており、
明治初期の小林清親から順に展示されていた。
時代的に川瀬は、新しい人なので、
最後のコーナーで展示されていたのだが、
川瀬の作品の部屋に入って、何というか、
安心したような心持ちになった。
色彩もタッチも断然、川瀬が好きだ。

小林清親は、まだ江戸時代の浮世絵の
延長というイメージで、個人的には
あまり良いとは思えなかった。
版画の新しい時代を開いたひとりで、
歴史的には価値があるのだろうけど。

それ以外に今回初めて知った中で
良かったのは、イギリス人画家の
チャールズ・ウィリアム・バートレット、
高橋松亭（しょうてい）、伊東深水あたりは好みでした。

伊東深水は、川瀬巴水の同門で
伊東の『近江八景』を観た川瀬が
自分も版画をやりたいと言い出したらしい。
つまり川瀬が版画を始めるきっかけになった人だ。
その『近江八景』８枚も展示されており、
中でも『粟津（あわづ）』は何とも良い感じだった。
（「巴水」「深水」とどちらも名前に「水」が付くのは
師匠の鏑木清方（かぶらき きよかた）から
与えられた画号だから。）

昨年、熱海の MOA美術館で観た
「光る海 吉田博展」では６つの「帆船」が
展示されていたが、今回は４品だった。
それでもこの作品群は特別なオーラを
発しているように感じた。

版画以外には、「鶏卵紙に手彩色」と書かれた
作品も何枚も展示されていた。
これはモノクロ写真に手書きで色を付けて
カラー写真のようにしたもので、
明治時代に流行ったらしい。


@ 三菱一号館美術館（東京・丸の内）

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